Ⅰ 中小成本電影如何自己發行
策劃階段：
和開館子是一個道理
方勵表示，一部電影無論大小，首先要清楚主創是不是為市場在做；而對於投資人而言，「電影值不值得做，價值是什麼，這些是值得認真考慮的」。
盡管電影的創作是主創的沖動使然，但作為投資方，要清楚這個電影如果真的拍出來了，能不能被觀眾接受：「這個電影是否題材太陳舊、離觀眾太遠？排除掉這些因素之後，電影還能拍，還能打動觀眾，這才應該投資。」
而電影也可以簡單地分成兩類：一類是低成本、靠故事取勝，另一類則是滿足了一定的規模、能夠滿足市場需求的，方勵笑言：「這就跟開館子一樣，你是要開個蒼蠅館子，純靠味道取勝？還是要開個豪華餐廳，讓人覺得去消費很有品位。」
拍攝階段：
不贊成新導演用明星
具體到小成本電影，方勵表示，大製作代表的就是巨大的商業風險，所以自己並不贊成年輕導演去爭取大製作：「因為他（她）可能並不具備駕馭明星的能力，那麼，就算是他（她）拿到了足夠的投資，但最後還是會出問題。」
在方勵看來，如果自己要投資做一個小成本影片，最好是不用一線演員，降低成本：「其實只要電影本身質量夠好，在電影上映前信息傳遞到位，院線願意給你的電影排廳，而首輪放映的口碑不錯，這個電影就能賺錢了。」
放映階段：
要把握好投入產出比
方勵認為，營銷的目的是把該傳遞的東西傳遞出去，而且恰巧能傳遞到你所需要的地方去。他舉出《觀音山》為例：「成本才400萬元左右，所以，其實我們收入兩千萬就算賺錢了。尤其是現在的傳播渠道這么多，你可以賣給電影頻道、賣給網路，這樣的話，成本就降成了兩三百萬，其實收入一千萬就算是回本了。我當時計劃是保3（千萬）沖5（千萬），所以我們的發行、宣傳用到了500萬，但如果我只想收入1000萬，那我的發行和宣傳費用會更低，不管怎麼說，我始終能收回成本。」
方勵最後總結說：「每部電影都是有個性的產品，只是要分析計算合理、策劃到位，都能成功。」
Ⅱ 一般拍微電影是用什麼設備入門級合適嗎
一般拍微電影會使用電影機如red等，也會使用部分高性能的單反機，如佳能的5d3、5d4等。
入門級的攝影設備也可以拍攝微電影，如sony的a6300就是價格比較平民的一款拍攝設備，有些的功能甚至比肩專業的機器。
當然拍攝微電影也少不了燈、三腳架、反光板等常用的輔助設備。
(2)小成本怎麼拍電影擴展閱讀
攝影器材是照相機、鏡頭及其相關附件、與攝影活動相關的各種設備、物品的統稱。包括膠卷這樣的消耗品和大多數攝影器材經營者所經營的攝影用坎肩、攝影包等都屬於攝影器材范疇。
攝影器材的范圍很廣，除了大家熟知的照相機以外，主要包含各種變焦鏡頭、定焦鏡頭、閃光燈、各種用途濾色鏡、相機包、照相機腳架、影室閃光燈、柔光箱、各種燈架、反光板、反光傘、外拍燈、攝像燈、石英燈、鏡頭蓋、遮光罩、三腳架、獨腳架、相機清潔用具、快門線等等，還包含上述器材的附件等。
Ⅲ 求專業人員指導 想拍一部 類似於 《失戀33天》 那樣的 小成本電影需要投資多少錢
《失戀33天》雖說是小成本電影，但是投資並不算那麼小，以《瘋狂的石頭》舉例：劉德華公司總投資300萬，票房回報2350萬，主要演員：
▪ 馮董(徐崢 飾) ▪ 黑皮(黃渤 飾) ▪ 包世宏(郭濤 飾) ▪ 道哥(劉樺 飾) ▪ 小軍(岳小軍 飾) ▪ 麥克(連晉 飾) 那時候這些演員，都不是大盤兒演員，有的甚至是導演寧浩的朋友，所以也沒怎麼提費用的事兒，籌備一年多，拍攝40多天的小成本製作電影《瘋狂的石頭》，是劉德華所推出的「亞洲新星導」電影計劃的贊助影片之一，也是寧浩第一次有作品進入院線發行。現在普通拍一個MV或是微電影，怎麼也得10萬開外，要是拍類似《失戀33天》，這個不是一般的人可以承受的，至少要找贊助商、還有就是租場地，租拍攝的機器、後期製作的問題，這些都要想好才能開始，但也只是前期籌備，最最關鍵得還是劇本，你想想你拍這些肯定是要給人看的，但是你的定位面向的群體是什麼人群，你的劇本只要能吸引那些投資人，你才有拍攝的可能性。
Ⅳ 如何拍攝一部微電影
第一：你要有好的劇本。
第二：開始實現劇本，拍出視頻，你可以直接找影視公司合作，10分鍾的視頻，最便宜的在幾千塊左右，如果你有其他要求會更貴。
第三：自己組織人員，你可以去北京電影學院，找演員，真的很好的。 然後什麼都自己弄。成本會低一點，我給你算一筆賬，在學校找演員，4個，拍攝四到五個小時，一個人給一百，然後是導演，配音，剪輯，攝影，道具，都算起來，四到五個小時的費用在3000到5000元，完成了 一個好的十分鍾的視頻。 已經是一個相當不錯的成品了。下一步就是該怎麼贏利。
一個十分鍾的視頻你花了5000元， 你要發表出去，找推廣公司，最便宜的是200元，你可以選個2000元的推廣模式，就這樣十分鍾的視頻，從製作到推廣，你花了7000元。
你可以在某些知名的網站看到你拍的視頻，當你的視頻沒有點擊率的話，你就失敗了，白扔7000元，但是有了一定的點擊率，好像也沒有什麼用，你無法回籠資金，就不能再出新產品，（如果你說「失敗是成功之母」你還要繼續。歇歇吧，這就說明人們不認可你的東西，在做投入也是徒勞的。 所以不要相信「失敗是成功之母」 "一鳴驚人「才是真確的。）
怎麼辦呢? 別著急，到時會有人找到你，和商談的。（點擊率一定要高才行，平平常常，也沒戲）。我相信你也經常看到一些小視頻，好的小視頻，也不見得會怎麼樣。 所以每一個行業都是有很多的競爭者，要想脫穎而出，那是不容易的。 想好了就干吧》
Ⅳ 大學生低成本如何拍攝一部微電影
我們都知道大學生在社會中想要拍成一部電影非常之艱難，但是我們要鼓勵大學生這種行為。不僅可以開發鍛煉他們的各種能力，還可以增進彼此之間的感情交流，讓大學生活充滿意義。
但是我們同樣知道大學生的金錢有限度，要想拍成一個低成本的電影最好要利用現在所擁有的設備，無需去購買。拍攝設備可以用手機下個愛剪輯來進行拍攝，現在手機功能非常的強大。足夠我們拍攝一部微電影用了。
盡量拍攝校園劇情，我記得我們學校有特別有才華的能人，她們拍攝微電影的時候，如果需要寵物狗，可以借室友的帶寵物的抱枕來代替。
也可以利用學校的景色來拍攝，大多數學校的景色也是非常好看的，值得我們拍攝的。當然，同學的演技也可以多學習、多提高，以此來保證我們的電影主角是非常成功的設定。
校園以外的場景可以根據社會的實際拍出劇情。可以憑借自己的能力，做一些小道具，手槍可以拿水槍代替，要是弄個武俠劇可以把窗簾當成披風，製造舞台氣氛，會拍出一個更好的微電影。
Ⅵ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。
小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。
國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節
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前期製作
在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：
導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。
助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。
製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。
藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。
製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。
分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
作曲家 Composer - 創作新音樂。
舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。
二、拍攝製作
在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:
導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導
三、後期製作
影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.
在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.
拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝