『壹』 新手的話想要一個人像和風景廣角兼備的鏡頭該怎麼選擇呢價格比較平價性價比高的
如果選半幅機，可以選17-50或者16-80這類鏡頭……包含廣角到中焦焦段，可以勝任人像和風景的拍攝……
『貳』 學攝影什麼課程最好人像攝影還是風景攝影哪個最賺錢
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若資源有問題歡迎追問~
『叄』 人像攝影比風光攝影更難嗎
你好，都挺難的，但是別在意，就是一層窗戶紙，一旦突破，就沒什麼可以阻止你了，告訴你一個秘密：風光攝影無法養活自己。
『肆』 攝影里人像和風光哪個比較難拍啊
風光、人像哪個都不太好拍。風光要到處走，要有耐心等，要有機緣碰，要用心感悟，真的很難。人像要模特能打動觀眾，構圖用光要講究，後期驚艷且不留痕跡，真的很難。
不過，真是因為難，攝影才有魅力，不然就沒人玩了。
『伍』 對於風光攝影、人像攝影、動物攝影和花卉攝影，哪個難度大哪個需要投入的資金多
對於風光攝影、人像攝影、動物攝影、花卉攝影哪個難度大？哪個投入的資金多？
我是玩人像攝影的，我個人覺得人像攝影難度比較大，投入的資金也最多。因為人像攝影可以分不同的幾個類別，有糖水片屬於比較容易的，商業攝影屬於中端難度，藝術攝影比較難。藝術攝影要學的東西很多，涉及很多美學方面的知識。
『陸』 佳能單反拍人像好還是風景順便介紹下尼康。
光比：光比越大需要相機的動態范圍指標就越大，因為在你記錄了亮部細節的同時能記錄下多少暗部細節就看動態范圍有多大了。（DXO對色深、動態范圍、ISO這的評測比較權威，可以去其網站查看）
銳度：銳度就不用說了，因為大家一致認為尼康的銳度不錯，而偏偏這種過銳的畫面讓那些愛美的妹子難以接受，因為他們更喜歡手機那種塗抹感美顏效果，不過創作大片需要的畫面質量呢？
風景和人像：風景自然是動態范圍越大的越好了，因為你無法給那麼大的場景通過布光將光比控制在需要的范圍，只能依仗動態范圍盡量收錄更大范圍的細節，然後通過後期來拉出細節及調整光比。人像要分環境人像和室內人像，室內人像不需要考慮光比，因為光比是可以通過布光控制的，只要在布光的同時了解你相機的動態范圍就可以了。
是否需要後期大片：後期的空間大小和色深及動態范圍有極大的關系，往往色深高動態大的圖片機內直接處理並壓縮直出JPG的圖像不如動態小色深低的，但你要後期大片這兩項指標就非常重要了。（後期必須用RAW文件）
推薦：你要求推薦你幾款尼康機型，但你的預算及用途呢？不談預算你若用在拍攝體育、新聞及野生動物就只能說D5最適合了，要是人像、風景及產品廣告現在最好的是D850。如果預算不高，1萬以內可以考慮下老機型D610或D750吧，剩餘的錢就買鏡頭吧。以後你會發現鏡頭將是你最大的投資，不能說還就換，而機身可能跟隨技術的發展而成為你必換設備。
下圖是動態范圍的重要性，及RAW和機內生成的JPG後期能找回的細節對比：
『柒』 D7000 7D拍人像攝影和風光攝影如何選擇
你的問題太過籠統了點。
兩款都是APS畫幅的機器，以現在的技術水平機子硬體之間基本相差不遠，成像主要看搭配什麼鏡頭。拍人像使用最多的是85mm左右的視角，尼康1.5、佳能1.6的折算率大概都是50mm最後的鏡頭。預算緊張可以買50/1.8，寬松點50/1.4，再多點錢可以50/1.2，看你自己的口袋了。傳統的85mm人像鏡頭在APS畫幅上變成127mm最後的視角，拍人像稍微有點偏長焦了。當然，這都不是絕對的，很多好的人像作品是用廣角鏡頭拍的，好的作品中圖片內涵和構圖比器材的選擇更重要。
如果是風光攝影，這兩者都不是好的選擇。風光攝影一般強調高清晰、經得起放大，那是最起碼全畫幅的事情了，D700和5D2之類的機器比較適合。要求再高點要上中畫幅（賓得645D之類）、大畫幅的機器，預算不是一兩萬能搞掂的。
『捌』 數碼相機的人像模式和風景模式有什麼區別
數碼相機的人像模式和風景模式區別為：光圈不同、拍攝對象不同、對焦不同。
一、光圈不同
1、人像模式：人像模式時，數碼相機會把光圈調到最大，做出淺景深的效果。
2、風景模式：風景模式時，數碼相機會把光圈調到最小以增加景深。
二、拍攝對象不同
1、人像模式：人像模式用來拍攝人物相片，如證件照。
2、風景模式：風景模式用來拍攝風景名勝。
三、對焦不同
1、人像模式：人像模式對焦聚焦到人物上，以突出人像主體。
2、風景模式：風景模式外對焦變成無限遠，使相片獲得最清晰的效果。
『玖』 聽後期專家說 人像後期與風光後期哪個更難
平心而論，風光更難些。
但是，人像後期的入門門檻更高。
風光更難，是因為風光的後期沒有固定的模式，每種風光使用的後期手法、步驟可能都有所不同，而人像的話，其類型和步驟都相對比較固定，因此，一旦掌握了核心的手法，可能相對而言會更加容易一些。
但是，人像後期的入門無疑是更高的。
舉個例子：
要把上面這張處理成下面這樣，沒有閱讀過一定的人像後期，或者接受過一定的專業訓練，是很難做到的。我們放大看一下：
觀察四個地方：最上面的頭發，額頭的皮膚質感，眉毛的質感，眼睛。
如果我們用自動磨皮插件：
很明顯，自動磨皮插件上面四個點都沒做好。
頭發被模糊掉了，皮膚的質感丟失了，眉毛也被模糊掉了，眼睛也無神。
另外，插件也無法自動糾正皮膚的色偏。
因此，你讓一個新手來調這樣一個人像，他很難把這幾個點做好，甚至根本不知道該從何下手。
人像後期的問題都可以類型化，我一般是分為12步處理：
確定用途——確定基調——曝光調整——皮膚瑕疵修飾——膚色調整——面部器官調整——膚質調整——光線調整——整體色調調整——特效——潤色——出片
每一步都會衍生出很多很多的小問題，舉個很簡單的例子，眼睛的處理，你可以處理的地方有：眼睛的大小、眼神光、瞳孔大小、眼白的范圍、虹膜的顏色、虹膜的亮度、眼睛的銳化、瞳孔反射的調整、瞳孔變暗等等。
是不是覺得非常誇張？
這就是為什麼人像精修非常非常費時間的原因。
再比如說皮膚的修飾，我們可以用到的手法有十幾種吧，比如仿製圖章，高斯模糊，D&B，通道計算、柔光法、雙曲線、中性灰、分區調整、可選顏色、色相飽和度、曲線法、蒙版法、局部高斯等等太多了。
這就是為什麼人像的後期入門門檻高的原因。
但這是不是意味著我們每一張都需要花費這么多的時間呢？
當然不是，所以說為什麼我把確定用途放在第一位，它直接決定了你的後期工作量。
同時一旦你掌握了人像後期的手法，接下來阻擋你的就是精力和時間了。