Ⅰ 站著拉二胡怎麼拉的用什麼東西
有一種二胡專用的底板掛鉤，用螺絲把其固定在二胡底部，掛在腰帶上就可以了。一般琴行都有售。
除了站立式，二胡還可以用平腿式、架腿式演奏。平腿式是坐定後兩腿平放在地上，雙膝與肩同寬，左腳稍向前，右腳靠後一點，演奏者只坐椅子的二分之一，將二胡琴清好筒置於大腿根處；架腿式是坐定後將左腿架在右腿上，琴筒置於左大腿根處。
(1)想學拉二胡需要什麼工具擴展閱讀：
演奏技巧
1、琴筒錯誤地放於左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。
2、琴桿過於左斜或右斜；過於前傾或內收。
3、第一把位時左手虎口離千斤過遠。
4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛於琴桿之上寬李。
5、拇指下彎勾住琴桿。
6、持琴時左手掌心貼近琴桿，手指慎正遲「躺」倒按弦。
7、手指關節過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。
8、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。
Ⅱ 新手如何學拉二胡的基本方法
新手學拉二胡的基本方法是：
一、坐姿：椅子的高度以兩腿放平，兩腳著地為標准。坐椅子的時候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐滿椅面或後靠在椅背上;兩腿應與肩同寬;兩腳應平放於地面，左右腳前後相距半腳的距離，一般都以左腳在前，右腳在後。身軀要正直，一定要使上身握鎮基保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松馳，不旅慶可養成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。
手指在按弦時，各關節要自然彎曲，任何一個手指關節反彎都是不允許的，但過分的正彎也不科學，手指的彎曲一定要以自然、松馳為原則。拇指在演奏中應放鬆持平或微微翹起，不可向下彎曲勾住琴桿。手指的起落動作，要以左手的掌指關節運動為主，以手掌的運動為輔。
尤其是快速的按指動作，更需要依靠掌指關節動作的靈活與敏捷。手指的觸弦應該是富有彈性的「擊」弦，而不是僵硬的「按」弦。
Ⅲ 怎麼學拉二胡
新手學拉二胡需要一定的基礎，那麼新手學拉二胡的方法是什麼呢？今天學習啦小編給大家整理了新手學拉二胡的方法，希望對大家有所幫助。
新手學拉二胡的方法
〈一〉 入法萬變不離其宗
不管自習方法各持何道，總的說來，最有效的方法應遵循：「一個堅持，兩項規律，三大克服，四不放過」的基本原則，萬變不離其宗。
一個堅持
作為業余自學者，由於缺乏專業培訓形成的壓力，因此首先要有堅持始終的學習精神，充滿激情、自我施壓，多聽多唱多模仿，持之以恆。
「愛它一生不容易，持恆方稱二胡情」
兩項規律
一是對每首新曲，一定要遵循『會唱才會拉』的規律。人的一切動作靠大腦指揮，先消化入腦，動作反映才會敏捷不走彎路。這里指的唱曲不僅是識譜，而是按一聽二唱三放開的規律進行。一聽就是對全曲的演奏首先應對照曲譜反復收聽，直到曲譜聽熟、音韻入心，然後把該曲應有的風格和韻味哼出來，對樂曲有了基本認識的基礎上再動手大膽放開練習，首次能拉多少是多少，無需拘謹。
二是『熟才能生巧』的規律，長弓稍快後慢解決力度均衡、短弓稍慢後快解決快捷清晰，某些章節甚至要一小節一小節地練習，在此基礎上再逐漸達到要求的速率。急於求成則欲速而不達，很可能高不成低不就，或遲遲不能過關，甚至喪失信心拉一輩子也殘缺不全。
「律遵高一尺，藝出高一丈」。
三大克服
即克服隨意性、盲目性、淺表性等三性。
隨意性：指法不按規矩，弓法隨心所欲，興致來了，猛拉一通，忘乎所以，不講效果。
盲目性：沒有目標，東一榔頭、西一棒子，曲曲缺臂、調調少腿;或自不量力，哪壺不開提哪壺，結果事與願違，進展遲緩。
淺表性：不求勝解，自鳴得意，技無一所長，意不知所雲，會拉一大筐，曲曲不咋樣。
「三性為大害，自學難成才」。
四不放過
音準失度不放過：每按一指，都要力求准確到位，這可是最基本的要求，一『准』壓三丑啊!
節奏不符不放過：特別對於引子、華彩及自由部分，這是樂曲的精華之一，專家岩岩演示了最動聽的優美節奏，老老實實模仿學練，即可以達到畫龍點睛的效果;
遇到難點不放過：對於疑難章節，如高難指法、重點弓法，一定要做到不到位不放過，切莫半途而廢，堅持下去，技能必將水漲船高;
貫氣不夠不放過：貫氣是全曲演奏要盡力體現『節奏有序、強弱分明、前後呼應、整體性好』，或盪氣回腸、或行雲流水，如同書法作品攔伏一樣，要凸出神韻，才能揮手驚人。
「要想二胡拉得好，四不放過必經道」。
〈二〉基本功是骨架，感情是血肉
二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韻。業余愛好者在技能上與專業人員相比，可以說有天壤之別。科班培養的專業人才，一個學期只教練2～3首獨奏曲，大部分時間是學拉枯燥乏味、奇難無比的練習曲，他們一年等於業餘五年有餘。他們的基本功肯定讓你自嘆不如，高者可令業餘人士無地自容。但對樂曲的理解和表達，專業人士能達到的業餘人士也未必不能達到，即所謂『技拉不如，心拉作補』的道理。
筆者以為二胡曲通常可分為技巧(為主)型、意念(為主)型及混合型三類，演奏則分為技奏與心奏。現以典型樂曲為例，
技巧為主代表樂曲如：喜送公糧、草原三馬(指賽馬、賓士千里草原、戰馬奔騰)， 空山鳥語、金珠瑪等 ，曲韻通俗易達，其技巧高於意境，基本功達到什麼程度，通常就可以模仿完成到相應的程度。但對戰馬奔騰這類高難曲目，技能不夠，勉為其難不會有好效果。
意念為主代表樂曲如：江河水、病中吟，漢宮、二泉、懷鄉行;其類典型特點是全曲並無突出技術障礙，看似容易拉時難，即使專業人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不夠，靠單純模仿不易成氣。還需要從模仿中去追尋演奏家所表現的曲意，同時也要發揮自己的想像力，訓練用意念去完成兩手的配合，以全身心的投入來抒展樂曲的感情，如此練習提高心奏能力才會有實質性進步。如做不到這一點，拉這類樂曲將會有氣無力、平淡乏味。
混合型樂曲如：月夜、壯別、閑居吟，三門峽與豫北情，這類樂曲在技巧和意境都需要較高的表現力，缺一不可，否則必將成為讓人煩心的一堆垃圾，若想練習隨想曲、協奏曲之類更高級的樂曲，則更是如此。
顯然達到以上要求並不容易，但中老年人有豐富人生經歷和較強的理解力，這種優勢運用得當，選擇好適宜和喜愛的樂曲，堅持做下去必能更上一層樓，從而感到充實和陶簡棗攜醉。
對於歌曲類曲目的練習，大體上可按上述前兩類進行，有的歌曲把音準、節奏、基本風格掌握好就能順利完成;有些抒情歌曲韻味十足，不用心去練，也會事與願違。
〈三〉將效果評價視作陶冶情操的添加劑
作為二胡愛好者，當然希望通過展示自己的實力而得到恰如其分的評價，如參加考級活動等。即便是中老年業餘人士，大多雖無考級的願望，但同樣很想通過某種評價方式來了解自己的真實水平，以保持和激發自學熱情。
最簡便易行的自我評價方法是：對於同一首曲子，即按前列的『四不放過』的要求，每做到一項，就是一大進步。但第四項一般很難自行判別，你可以跟著CD拉，如90—100%能跟上，說明其進步已十分明顯。
級差類比的方法，也就是能在大體相同的時間內完成高一級的同類樂曲的練習，並能繼續學會同級中的另一曲目，表明你的水平無可非議地已經上了一個台階。
另有一種說法「二胡拉得好不好，二泉印月見分曉」;「二胡拉得快不快，賓士千里可比賽」大意是指能拉好『二泉』、『賓士』這類經典樂曲，足見你的綜合實力已達到較高水準。
通過胡友之間的交流，從取長補短中當然更能了解自己的實際水平。
不過評價不是目的，而是尋求新的激情，高低千萬別太當真。
發揮余熱與自娛自樂相結合，讓你的琴聲伴隨著時光而怡然自得;休身養性與求強上進相揉合，使你感受到『不是考級勝似考級』的無窮樂趣!
學拉二胡的基本方法
不管自習方法各持何道，總的說來，最有效的方法應遵循：「一個堅持，兩項規律，三大克服，四不放過」的基本原則，萬變不離其宗。
一個堅持作為業余自學者，由於缺乏專業培訓形成的壓力，因此首先要有堅持始終的學習精神，充滿激情、自我施壓，多聽多唱多模仿，持之以恆。
「愛它一生不容易，持恆方稱二胡情」
兩項規律
一是對每首新曲，一定要遵循『會唱才會拉』的規律。人的一切動作靠大腦指揮，先消化入腦，動作反映才會敏捷不走彎路。這里指的唱曲不僅是識譜，而是按一聽二唱三放開的規律進行。一聽就是對全曲的演奏首先應對照曲譜反復收聽，直到曲譜聽熟、音韻入心，然後把該曲應有的風格和韻味哼出來，對樂曲有了基本認識的基礎上再動手大膽放開練習，首次能拉多少是多少，無需拘謹。
二是『熟才能生巧』的規律，長弓稍快後慢解決力度均衡、短弓稍慢後快解決快捷清晰，某些章節甚至要一小節一小節地練習，在此基礎上再逐漸達到要求的速率。急於求成則欲速而不達，很可能高不成低不就，或遲遲不能過關，甚至喪失信心拉一輩子也殘缺不全。
「律遵高一尺，藝出高一丈」。
三大克服
即克服隨意性、盲目性、淺表性等三性。
隨意性：指法不按規矩，弓法隨心所欲，興致來了，猛拉一通，忘乎所以，不講效果。
盲目性：沒有目標，東一榔頭、西一棒子，曲曲缺臂、調調少腿;或自不量力，哪壺不開提哪壺，結果事與願違，進展遲緩。
淺表性：不求深解，自鳴得意，技無一所長，意不知所雲，會拉一大筐，曲曲不咋樣。
「三性為大害，自學難成才」。
四不放過
音準失度不放過：每按一指，都要力求准確到位，這可是最基本的要求，一『准』壓三丑啊!
節奏不符不放過：特別對於引子、華彩及自由部分，這是樂曲的精華之一，專家演示了最動聽的優美節奏，老老實實模仿學練，即可以達到畫龍點睛的效果;
遇到難點不放過：對於疑難章節，如高難指法、重點弓法，一定要做到不到位不放過，切莫半途而廢，堅持下去，技能必將水漲船高;
貫氣不夠不放過：貫氣是全曲演奏要盡力體現『節奏有序、強弱分明、前後呼應、整體性好』，或盪氣回腸、或行雲流水，如同書法作品一樣，要凸出神韻，才能揮手驚人。
「要想二胡拉得好，四不放過必經道」。
二胡的主要分類
制琴產地
蘇州琴
上海琴 (敦煌牌)
北京琴
折疊琴筒形狀
圓筒二胡八角二胡六角二胡扁筒二胡：二胡演奏家陳軍所開發
高檔材質
A.印度小葉紫檀二胡
B.明清舊傢具料二胡
C.非洲紫檀二胡
D.老紅木二胡
E.黑檀二胡
Ⅳ 想學拉二胡要從何開始
想學拉二胡要從何開始
想學拉二胡要從何開始，仔細擺弄自己的興趣愛好，是一個非常不錯的辦法，二胡是一種中國傳統拉弦樂器，二胡的學習一般都是從最基礎的識譜開始的，以下分享想學拉二胡要從何開始？
想學拉二胡要從何開始1
學習二胡一定要保持拉德音一定要准，有兩種二胡調音器，一種是根據音與音之間的關系，根據八度來定音，另外一種就是電子定音器。
學習二胡，初學者一定要多練習長弓，弓頭到弓尾只有保持音量的一致，這樣才對未來學得更好有攔蘆幫助。
音階是非常重要的一個因素，如果你拉二胡，拉的音都是錯的這樣會給曲目帶來損傷的，所以說音階是非常重要的。
初學習二胡的人們，可以選擇一些比較簡單的曲目進行練習，然後到後期再學習一點有難度的，循序漸進。
想學拉二胡要從何開始2
學拉二胡入門方法一：坐姿要端
要選擇一張高度合適的椅子，兩腿放平、兩腳掌著地。坐椅子的時候，不能坐滿椅面或後靠在椅背上。兩腿與肩同寬，兩腳平放於地面，左右腳前後相距半腳距離(左前右後)。小腿與地面垂直，與大腿成90°角。身軀要正直，上身保持自然、挺拔的姿勢，全身放鬆。防止駝背、斜體、歪身、低頭等不正確坐姿。
學拉二胡入門方法二：持弓要穩
右手放鬆，彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關節處，食指自然彎曲，輕扶於弓桿上，拇指用指腹按在弓桿上方靠近食指第三關節稍左的位置上，中指和無名指伸入弓桿與弓毛之間。拉外弦時，由食指第三關節向上、拇指指腹向下、中指第一關節稍後處向外，用這三個著力點控制弓桿，使弓毛貼住外弦摩擦發聲。
拉內弦時，以食指第三關節向上、拇指指腹向下作為支撐點控制弓桿，中指和無名指的指腹向內勾弓毛作為著力點，使弓毛貼在內弦上摩擦發聲。握弓、持弓都要輕松自然。
學拉二胡入門方法三：持琴要正
二胡的琴筒要放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾;左臂自然彎曲，肘部不要抬得太高，左臂與體側成45°角，手腕微微抬起，將琴桿置於虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖和指腹交合處觸弦。拉上把位時，左手虎口要放在靠近二胡的切音線位置上，食指根部要與二胡的切音線接觸，相對固定。
學拉二胡入門方法四：按弦要科學
左手指在按弦時，各個關節要自然彎曲，食指的彎曲度最大，以中指、無滑纖名指、小指為序逐個遞減，到小指就幾乎是伸直按弦了。手指的彎曲必須以自然、鬆弛為原則。拇指應放鬆持平，也可微微翹起，但不可向下彎曲。手指按弦的起落動作，要以左手的掌指關節(也稱手指的第三關節)運動為主，以手掌的運動為輔。手指的觸弦應是富有彈性的「擊」弦，而不是生硬的「按」弦。
學拉二胡入門方法五：運弓要平
右手拉弓時，手腕要稍稍向外突起、呈外伸狀態，以腕部為起動點向右拉出。但大臂不能過早地向外伸展，以避免肘部過分抬高，造成「大臂架起」的不正確姿勢。
同時，拉弓時，右臂不可向右後方運動，避免使弓子拉成一個圓弧狀。在推弓時，要以大臂往回收作為起動點，帶動小臂向左推進，手腕應呈內屈狀。當大臂收完後，小臂繼續向左推;小臂收完後還要將弓子推進幾公分，使手腕回到「中間狀態」，便於下一個拉弓的開始。無論拉弓還是推弓，弓子運行一定要平直。運弓的.順序，通常以拉弓開始，以推弓結束，這要養成習慣。
學拉二胡入門方法六：左右手協調配合
左手上，要講究指法;右手上，則講究弓法。弓法的基礎技法包括：換弦、分弓、連弓、簡讓帶快弓、顫弓、頓弓、斷弓、跳弓、拋弓等等;指法的基礎技法包括：換把、揉弦、滑音、裝飾音、顫指音、泛音、撥弦等等。這些技法都要循序漸進地學。
想學拉二胡要從何開始3
二胡學習口訣
弓法
「長、短、連、頓、抖、跳、拋，運弓有序布局妙。」
持琴
「琴身放穩稍左斜，利於操作要穩定，兩肩兩臂須自然，坐凈端正不塌腰。」
持弓
「弓子功夫要學好，好像蓋房打地基，端平握住腕靈活，擺在琴筒扒住弦，平持疊持拉著走，換弦無痕是關鍵。」
按弦
「左手虎口包住琴，不緊不松要自然，指尖觸弦稍彎曲，動作要小手形圓。」
音準
「二胡音準難掌握，音程關系要弄清，各調指距多變化，換把流暢要到位。」
節奏
「音符節拍要奏准，長短變化須弄清，分出句子講語氣，流暢生動才好聽。」
力度
「空弦練習很重要，把琴拉好不虛躁，兩手動作要協調，動作規范耐力強。
二胡練習相對難易歌。
「左手容易右手難，拉弓容易推弓難，外弦容易內弦難，推拉容易換弦難，上行容易下行難，按指容易音準難，技巧容易表現難，裝飾容易韻味難，看似容易學著難。」
二胡學習好處
1.有利於個人音樂素養的提高 有利於聽覺靈敏度的提高，有利於手指靈活度的提高，有利於開發智力(尤其對右腦的開發有較大的作用，平時，一般的孩子用左手用得少，而二胡是用左手按弦，並且右手的技巧也很高，有利於大腦與肢體的協調能力)。
2.學二胡可以培養學生的毅力，注意力，想像力，可以提高學生的智力，特別是邏輯思維能力二胡音樂是聲音的表現藝術，其音符的表現背後蘊藏著無限的意義，這便給孩子的想像力、邏輯思維能力、跳躍性思維提供了無限的空間。孩子可根據自己的想像力來詮釋自己心中的音樂，因此學習二胡對提高智力及大腦的各方面能力。
從現實的角度考慮，二胡也有它的好處:
1.憑借二胡為另一種社交的工具，及多一種與同學交流的工具，能參加校際交流，甚至可以出國留學，如果學西洋樂器的話，出國的困難就較大，畢竟民樂是中國人的強項。
2.可以在高考時作為藝術特長生，獲得加分。
3.對自己來說也多了一種表達自己情感的方式。
Ⅳ 零基礎自學二胡
零基礎自學二胡
零基礎自學二胡，二胡是我國民族樂器中的一種拉弦樂器，深受人們的喜愛，也有人說二胡是最難學的樂器之一，二胡可以豐富中老年人的精神文化生活。以下分享零基礎自學二胡。
零基礎自學二胡1
零基礎學二胡需要多久才能學會
俗話說：「一年琴，三年簫，一把二胡拉斷腰；千年琵琶，萬年箏，一把二胡拉一生。」誠然，二胡是最難學的樂器之一，我們經常收到一些並培胡友的留言說：「我非常喜歡二胡，但不知道現在學還能學會嗎？」
第一，樹立決心，信心，恆心，目標很重要
下定決心，我一定要學好二胡；堅定信心，我一定能學好二胡；樹立恆心，我一定要堅持到底，持之以恆，絕不能半途而廢。在學習二胡的路上，也不要有過高的目標，應該把目標定位在愛好、老有所樂、能達到一般的演奏水平就可以了。擺正心態是學習二胡的基礎與前提。
第二，通過教學視頻先掌握基礎知識和基本功
自學二胡先練什麼呢？我們拿到一把二胡，首先要掌握演奏二胡的正確姿勢、規范動作和方法，了解和二胡的基本知識，具備一般簡譜讀譜能力。
我們漢韻二胡就專門為業余的中老年朋友提供了針對性的教學視頻，從了解二胡的組成、持琴持弓姿勢、安裝琴弦琴碼音墊、擦松香、綁千斤線，到識譜、音階與節拍、節奏型等等。初學的朋友都可以跟著裴老師從零開始學起喲。
第三，每天堅持練習二胡
學二胡，不懈的練習才是王道。剛開始時，拉出來的聲音可能會非常嘶啞，像扯鋸子一樣不堪入耳，學習的路上甚至是非常枯燥的，一個弓法，一個指法肯能就是需要我們一個月甚至兩個月的'重復練習。
這里我們漢韻二胡的老師們給自學的胡友以下幾點建議：
一、每日練琴時間在半小時到一小時左右，不宜過短；
二、每日內容以長弓音階練習開始（5-10分鍾），調整好狀態，擺好手型；
三、在練習拉小曲子前要多聽（聽原唱）、多唱（唱譜）、多看（看二胡老師的手型及指法），在熟悉了曲子之後再去一句一句練習；
四、在學習過程中不斷總結和克服自己的壞毛病。
第四，掌握一些技巧性的演奏方法，加深對曲子的情感表達
在基礎弓指法都掌握了之後，練習小曲子時，我們碰世可以加上揉弦、滑音、裝飾音等技巧，來達到豐富曲子細節及情感的效果。
勤奮刻苦打好扎實的基本功，掌握正確的方法和技巧，每天堅持不懈的練習，慢慢地你會發現二胡其實也不難，難的是你能幾年堅持下去，它就會像朋友一樣始終陪在你身邊！
零基礎自學二胡2
零基礎怎樣學二胡？
零基礎開始學習二胡是基本入門的弦樂器，所以不要擔心，兩根弦還是比較虛駕馭的，學習2年後可以報考三級證書，隨後每年往上考一級，一般8年左右可以考到十級證書。學二胡不像學聲樂，學了三年的說不定比學了五年的要唱的好。
二胡的音準難以控制，拉弦時多數是按弦音不準，嚴重影響學習情緒，這時，家長也往往有厭煩心理，教師在這種情況下，就要迅速地解決運弓的第一關。
(5)想學拉二胡需要什麼工具擴展閱讀：
為了求得二胡聲音的改善，發音沙啞的二胡採用紙碼（即用牛皮紙或其它硬紙捲成嚴實的簡狀），聲音就要顯得 柔和一些：發音沉悶的二胡改用竹碼，就可使聲音變得較為響亮，適合演奏活潑輕快的曲調，發音單調的二胡採用金屬彈簧碼，就可使發音變得較有共鳴。
琴碼的下面，還須在琴弦與皮膜之間塞一小塊用絨布或氈子做的制音墊，它能解決二胡的「狼音」，消除二胡的空曠音，使之集笑蔽肢中、豐滿，制音墊的薄厚、大小要適中，過厚則影響音量，過薄則不起作用。
零基礎自學二胡3
零基礎怎樣學二胡
首先練習時間不要過於集中，特別是對於業余學琴的成年朋友以及剛開始學習二胡但並不打算成為音樂家的小朋友，要學會化整為零分配時間來學習二胡，有報班或者請老師學習的同學要與老師協調，每周盡量不多於兩節課、每堂課1到2個小時即可，其餘時間主要用於練習消化，吸收老師課堂上講的東西。
同時我們日常練習時也要注意，通常不要超過一個小時為宜，事實上對於業余學琴的朋友來說，每天保持琴在手上練習的時間不少於20分鍾就能夠保證穩定進步了。
當然一般而言多練總歸是有好處，但是也不要太多，尤其是初學者一次練習的時間不要超過一個小時，那樣會對手指造成較大的負擔，而且初學者還缺乏練習音樂性較強的曲目的能力，過度練琴對他們而言往往會過於枯燥，容易導致興趣的喪失，這對一名樂器的學習者來說是非常致命的。
其次練琴時也要注意，寧可慢練也不要錯練，初學者難以拉奏過快的曲目，那就可以降低速度來練習，慢慢加速，千萬不要急於求成去演奏快速的弓法，這樣往往得不償失。
有很多研究證明我們在學習樂器練一段旋律時，正確動作的次數要超過錯誤的動作次數三倍以上，才能說我們掌握好這一技巧，也就是說我們減少一次錯誤就能減少3練習時間，少犯錯對於我們來說真的是非常重要。
學二胡的好處
1、憑借二胡為另一種社交的工具，及多一種與別人交流的工具，能參加校際交流，甚至可以出國留學，如果學西洋樂器的話，出國的困難就較大，畢竟民樂是中國人的強項。
2、可以在高考時作為藝術特長生，獲得加分。
3、對自己來說也多了一種表達自己情感的方式。
4、現今社會，很多孩子普遍都沉迷於網路(游戲)，這使得很多望子成龍的家長們都非常苦惱，可以借鑒學習二胡這門器樂來轉移孩子的注意力，讓孩子能安靜的坐下來拉拉琴，何樂而不為呢?
學二胡的注意事項
1、初學時，最好是找個專業老師請教，切忌閉門造車，以避免走彎路，且落下許多不良的毛病，一旦這些毛病成為習慣，今後要想糾正則會很難。
2、平時練琴時全身要放鬆，切忌手臂、手指處於緊張狀態。
3、平時注意學習樂理，要經常練習視唱練耳，培養音準意識，要做到在練習每一首曲子前，要能把譜子唱得准確。
4、要培養模仿力。平時我們聽別人演奏一首二胡曲子，總會聯想起名家曾經拉過的聽覺印象來判斷把他的演奏好壞。若回答是肯定的，則說明他模仿力強，否則則證明其模仿力弱小。因此要多聽多看別人(特別是二胡名家)的演奏，以致大腦中獲得良好的音準、節奏印象。
Ⅵ 如何學習二胡
二胡是件難學告配的樂器，要想熟練地駕馭它就更難了。由於二胡的結構特點和選材、製作的隨機性，使每一把二胡的音質和音色，都具有自己的個性特徵。要想熟練地駕馭自己的二胡，必須要經歷告友做一個對二胡熟悉、、調整、控制的過程，以及通過訓練，全面掌握二胡的操作技術，具有演奏二胡能力的過程。下面，我們從二胡的調整、操作和表演等幾個方面，來討論提高自己演奏二胡的能力。
一、將二胡調整到最佳狀況
無論是專業的，或者是業余的二胡愛好者，都希望自己擁有一把得心應手的二胡。面對一把新買的二胡，首要的任務就是進行磨合。在磨合期，最關鍵的是蟒皮的磨合。因為新蒙的琴皮一般都比較硬、比較緊，需要通過不斷地拉琴，使其纖維組織適應各種作用力的傳導，引起琴皮的振動。無論是內弦、外弦、高音區、低音區、長弓、短弓、重弓、輕弓、慢弓、快弓、頓弓、顫弓等弓法和指法，都要練習。這樣琴皮才能適應各種力度的變化，使琴皮的振動頻率，在不同的音高點上、在不同的力度下，都能夠產生最佳的振動效果。當琴皮的彈性處於最好的狀況時，琴皮也就被完全『振』開了，琴的聲音就會越拉越好聽。如果琴皮較厚、蒙的又緊，還需要用力度較大的弓法來磨合。
在磨合期間，要注意對所有音高點都要照顧到。可以多拉一些音階模進練習曲，有助於各音區的磨合。由於二胡外弦的音色普遍優於內弦，內弦高把位的按弦、音準、運弓的力度控制等，都比外弦難度大。因此，應多注意內弦的訓練。我曾遇到過一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而內弦第二把位以上，噪音很大。一問琴主，他說基本上沒怎麼拉過內弦的高把位。這說明他的內弦沒有經過很好的磨合。內弦的磨合，除拉練習曲外，常拉一拉劉天華的《獨弦操》，會有很大幫助。一把新琴，琴皮與琴弦、琴碼、琴軸等部件，都是全新的組合。除了琴襪衡皮之外，其他部件也要通過磨合，使其達到最佳的適應狀態。琴軸的松緊度，通過轉動使其緊固，不跑弦；琴弦通過磨合，使其伸縮性達到穩定；琴碼得底面要通過處理，中間要比四周得弧度略高一點，使其與琴皮的接觸面，達到嚴絲合縫。
關於磨合的時間，與各人的基礎和功力有很大關系。在一般情況下，對於二胡高手，幾個月或半年就可以了；中級程度，需要一年左右；初級程度則需要更長的時間。這僅是一種估計。另外，磨合的周期還與琴皮的厚度、蒙皮的松緊度有關。
新琴磨合到什麼程度才算磨合好？這無法與新汽車跑固定的公里數指標相比較，只能靠定性的感覺來判斷。新琴的聲音發『生』，發硬，發澀，不柔和；發噪，不圓潤、不流暢。有的琴音量也不大，狼音也比較明顯。經過磨合以後，琴的音質和音色都會得到改善，聲音變得圓潤、流暢、柔和、通透、響亮，音量增大，穿透力增強，狼音也會減弱或減少。達到這樣的效果，磨合期就算結束。這是筆者個人的看法。
二、把二胡整合到最佳狀態
每把二胡都有它自己的特點和個性，就和人一樣，只有相似，沒有完全一樣的。因此，要對自己二胡的特性，進行全面了解和熟悉。在此基礎上，進行整合、調整，使其達到最佳狀態。我們可以把二胡的組成部件，看成是一種可以開發利用的資源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出廠時就已經定型了，其材質和工藝決定了琴的品質和擋次，我們已無法改變。但對千斤、琴弦、琴碼、琴弓、濾音墊的配置，我們還是有機會、有可能去選擇、調整和改善，這就叫優化組合，或者叫資源的整合。如果方法得當，配置合理，調整得恰到好處，就能夠把琴的特點和優勢發揮到最好的水平。當然，這種整合、調整，只能是錦上添花，而不是脫胎換骨。前面已經講過，琴的品質在出廠時，就已經定型了。不可能指望換個好琴碼、好琴弦，就能把一支抵擋琴的音質、音色調整到高檔琴的水平。
千斤的位置：教材上說，用自己的肘部抵住琴筒，手臂與琴桿平行，以小指根部的高度確定千斤的位置。但每個人的手指長短不一，還要進行微調，手指長的上調，手指短，特別是小指比常人短的，應該將千斤下調，直到按弦音準合適為准。綁千斤的線材對音質多少有些影響。綿線柔和，尼龍線明亮，用金屬掛鉤，聲音清脆。可根據個人喜好選擇。
琴弦的選擇：不同牌子的琴弦，各有特點。例如，上海的敦煌弦，線徑較粗，手感比較硬，聲音明亮；廣州弦手感比較軟，音色柔和；北京星海弦軟硬適中；中藝科技的琴弦，音色經過處理，音色純正，手感也很好，內弦與外弦的音色差異較均衡。因此，它的價位也高。我認為，應根據自己琴的品質特點來選擇琴弦，哪種琴弦適合你的琴，就配哪種琴弦。琴皮鬆的，配硬些的弦，琴皮緊的，應配軟些的弦。琴弦的選擇，最好通過對比試驗來決定，可以買幾種不同牌子的琴弦來試用挑選。為了確定適合的琴弦，花點投資也是值得的。琴弦也有一個與琴皮、琴碼磨合、適應的過程，不要拉幾首曲子就換掉，要等弦的張力穩定以後再作決定。合適的琴弦，應該達到外弦、內弦音色差異不大，高低把位音量比較均衡，聲音圓潤優美，加濾音墊後各音區無噪音，琴弦的手感符合自己的要求。
琴碼的調配：小小的琴碼對音色有很大影響，這與它對琴弦振動頻率的傳導有關。不同的木質密度、頻率傳導系數，會對琴皮的振動產生一定的影響。另外琴碼的形狀、與琴皮的接觸面積大小，都有說道。琴的音色基本特徵，如渾厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已經取決於琴的品質，不可能徹底改變。你對音色的喜好，在買琴時就應該充分考慮，選擇琴碼只能是進一步發揮出這種特色，作局部的改善。彭曙光先生的琴碼堪稱精品，而且可以根據琴的狀況，選擇不同音色的材質與形狀。
琴弓的挑選：好琴弓的標准，在二胡選購知識中有詳細介紹。琴弓的輕重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松緊調整，取決於各人的習慣，只要運弓順手就行。需要注意的是，應選擇摩擦力大的弓毛，好的馬尾能咬住弦，不打滑。高質量的松香能增加摩擦力。濾音墊配置：不同的材料有不同的音色效果。這里只強調一個原則：你喜歡什麼音色，就配什麼材質的濾音墊。做到與其他組件的特點相一致，與整體的組合相協調。
對二胡的整合與調整，其目的就是把你的琴的特色充分發揮出來，也就是把琴音調「通」了，就算是達到最佳狀態了。怎樣才算『通透』？我們可以用簡單的辦法來觀察。當你拉琴的時候，請人用手輕輕接觸琴頭彎處的白色骨頭平面，如果能有振動感，即表示琴音通了。振動感越強，琴音越通透。
三、熟練掌握二胡的操作技術
以上說的都是有關硬體方面的問題，現在談談軟體的作用。即使把琴調整到了最佳狀態，你的二胡能不能發出最美的聲音呢？不一定。還要看各人的功力和技藝水平。比如一匹良馬，能不能跑出最快的速度，要看馭手的駕馭能力。再好的琴，你駕馭不了，也難以發出優美的音色。二胡本身的品質是硬體，人的技藝是軟體。硬體與軟體的完美結合，才能奏出天籟之音。在琴已經確定的前提下，人的技藝水平就是決定性的因素。琴的磨合，要靠深厚的功力；琴的調整，要靠豐富的經驗；琴的駕馭，要靠精湛的技藝。這就是軟體的作用。
怎樣才能發揮出二胡最美的聲音呢？只能靠加強基本功的訓練，熟練掌握二胡的各種技法，扎扎實實地打好基本功的基礎。我們可以把二胡比作一台復雜的機器，首先要學會操作它。各種弓法、指法及特殊技法，都是一個獨立的操作技術。對每一項技術都要熟練掌握，才能把這台機器開動起來，運用自如。
右手技術。右手技術有兩個方面：一是運弓，二是弓法。練好這兩樣，二胡就會說話、會唱歌了。至於唱什麼調，唱多高。那是左手的事。運弓主要解決二胡嗓子的發音是不是圓潤、飽滿、清晰、明亮。弓法主要解決運弓的快慢、強弱、換弦的控制，以及頓弓、連頓弓、跳弓、拋弓、顫弓、抖弓、換弦等技法的運用。
左手技術。主要訓練四個手指按弦的靈活、快捷、富有彈性。在這個基礎上，還要掌握音準，學會揉弦、換把、顫指及各種滑音。對每一種指法都要反復練習，直到嫻熟。兩手配合技術。兩手配合的技術是在弓法、指法的訓練中結合進行，也要練習一些專門為兩手配合寫的練習曲。要把手指按弦離弦與換弓、換弦的兩個時間點對齊。這一點在換把、換弦和拉快弓時尤為重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求兩手的默契配合。
掌握二胡操作的技術和技巧，是打好基本功基礎的重要階段，這個過程可能會很長。除了按正確的方法進行苦練，沒有捷徑可走。需要的是駕馭二胡的決心和勇氣，再加上耐心和毅力。二胡的基本功訓練，是一個循序漸進的過程，即使掌握了各種弓法、指法的操作技術，還有速度和熟練的提高，技術難度的攻關問題。練習曲就如同各級的練習題，從初級到高級，不可能一蹴而蹴。在掌握了初級、中級的二胡技法之後，就可以按照獨奏曲的要求，將有關的操作技巧「組裝」起來，進行綜合運用了。
四、不斷提高二胡演奏的層次
掌握了二胡的操作技術，就可以逐步地駕馭二胡進行演奏了。駕馭二胡演奏的能力和水平，可以從二胡演奏的幾個層次上體現出來。筆者把二胡演奏的層次粗略的分為以下四種：
1、第一層――入門
這是習練二胡的初級階段。通過對二胡基礎知識的學習和基本功的訓練，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、換弦、換把、揉弦等技巧，能初步把握音準和節奏，可以流暢地演奏二胡考級第四級的練習曲和獨奏曲目。算是具備了二胡演奏的基本功力。筆者認為，在初級的演奏曲目中，《良宵》和《賽馬》是最理想、最全面的「組裝」各種操作技巧的獨奏曲。把這兩個曲子中的每一個小節，都能按照技術要求完美的表現出來，初級的標准就算真正達到了。
2、第二層――入味
在上一層的基礎上，加強中、高級的技巧訓練，能熟練掌握頓弓、拋弓、快弓、跳弓等難度較大的弓法，以及常用的特殊弓法；能熟練運用滾揉、壓揉、摳揉、滑揉等揉弦技法；並且對一些地方特點的表現技法運用自如；能夠把握音準，控制節奏；能奏出音質純凈、音色飽滿圓潤的樂音，聽起來很有二胡的韻味。這就具有了二胡的表現力。
3、第三層――入情
在有了扎實的基本功之後，還要提高藝術素質和修養，理解二胡曲目的內涵，進入到感情的層次。如果光有技巧，十級的曲子，從頭到尾能准確無誤的拉下來，但不會表達曲子的情感。就好像白開水，索然無味，還有炫耀技巧之嫌。只有進一步了解曲作的環境、背景，曲作者的意圖，能夠准確的表達出曲作者想要抒發的情感，這樣就具有了感染力。只有自己首先被樂曲的情感所打動，才能通過演奏流露出的感情，去感動聽眾。這就是專業演奏級的層次。
4、第四層――入境
這是二胡演奏的最高層次。不但要了解曲目所要表達的情感，而且在這個基礎上，還要對樂曲進行深層次的分析研究，進入樂曲的境界。運用自己的藝術修養、知識層面、閱歷、想像力、形象思維能力，融入自己的感悟，對樂曲進行第二次創作。達到人琴合一、情自心發、忘我無我的境界，使演奏具有震撼力，去打動觀眾的心，把觀眾也帶入到樂曲的境界中去。如果沒有嫻熟的技法、爐火純青的技藝、深厚的藝術造詣，神似的功力，是達不到這一層次的。這就是大師級的層次。達到這個層次，就可以說具有了超凡的駕馭二胡的能力，其二胡技藝已是出神入化，隨心所欲了。
Ⅶ 學好二胡一定要用節拍器嗎
節拍器是針對初次學習樂器的人，尤其是音樂節奏概念還不成熟、不穩定的人，使用的一種工具。作為一種輔助手段，讓學樂器的人建立穩定的節奏感，是有一定作用的，對於音樂節奏感強的人，就用不著節拍器了。
平時在聽音樂時就多注意其音樂中的韻律，培養自己的節奏感。音樂作品節奏就是骨架，只要我們留意，總能感覺到它的規律。對於學搭型習二胡來說，我覺得音準才是最大的難關，要多在音準上下功夫，畢枝汪通過視唱練耳手仔等方法鍛煉自己的耳朵，多拉些音階練習自己的手指。
Ⅷ 想學製作二胡 需要買哪些工具 詳細的.....
二胡由琴筒、琴皮、琴桿、琴頭、琴軸、千斤、琴馬、弓子和琴弦等部分組成，另外還有松香等其他附屬物。 琴筒是二胡的共鳴筒，多用紅木、紫檀或烏木製成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代並開始使用低發泡（ABS）材料模壓成型。其形狀主要為六方形，長13 厘米，前口直徑（對邊）8.8 厘米。有些地區則製成圓形或八方形。筒腰略細，筒後口敞口或裝置開有各種式樣花孔的音窗。琴筒起擴大和渲染琴弦振動的作用。 琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡發聲的重要裝置。普兄早及式二胡為蛇皮，中高檔二胡多為蟒皮。蛇皮鱗紋細密，紋路排列規則，並富有韌性，但質地較薄。音質易受氣候、室溫等因素的影響。蟒皮鱗紋粗而平整，色彩對比協調，厚度適宜而有彈性，不易受蟲蛀，發育共鳴較好。蟒皮又以肛門一帶地方的最為理想，這個地方的蟒皮適應性廣、發音渾厚圓潤，並且性能穩定。新買的二胡無論是蛇皮的還是蟒皮的，發音往往空而帶沙，並且把住上下端的音量懸殊較大。這是琴皮振動還不夠協調的緣故，需要經過一段時間的拉此塵伏奏後，琴皮的振動才有可能逐漸變為常態。 琴桿也叫"琴柱"，是支撐琴弦、森攜供按弦操作的重要支柱。全長81 厘米，直徑約為0.55寸。頂端為琴頭，上部裝有兩個弦軸，下端插入琴筒。琴頭呈彎脖形，也有雕刻成龍頭或其他形狀的。衡量一把二胡的發音純凈與否與琴桿材料的選擇有很大關系，通常把紅木視為上品，烏木的也不錯，其它木材的就要遜色一等了。選擇時除了要仔細辨別琴桿的製作材料外，還要兼顧到質地緊密。木射線細密而均勻，無節、無疤，無明顯裂痕，有一定光亮度等。