Ⅰ 小提琴是如何做的
小提琴的製作過程,復雜程度不亞於任何一台
高度精密的儀器,稍有疏忽,哪怕做琴身時少刨了一
刨子,塗漆時刷得厚了一毫一厘,都有可能破壞掉理
想中的琴聲.
從選木板開始,諸華傑就摸索出了很多講究:
"做提琴面板的最好材質是生在山陰的雲杉木,做背
板最好用山南的楓木."從牆上取下一把他拼接好還
未上漆的半成品,表面刨成光滑優美的流線型,面板
雲杉的木射線纖長陰柔,背板楓木的木射線短促有
力,據說這樣兩種不同氣質的材料搭配起來符合陰
陽調和的原理,能讓琴聲更悠揚.
除了各種各樣的琴,他的制琴室里還有三多,刀
多,瓶子多,創可貼多.
刀,都是一些從來沒見過的小刀,鑿子等,數不清
究竟有多少,奇形怪狀,大小不一.它們的木柄是諸
華傑自己做的,金屬頭則是他當初畫好樣子,拿到
鐵匠鋪里,專門請人一一打出來的.隨便拿起幾把,
一般人未必猜得出它的用途,諸華傑很清楚:"僅僅
是做一個 形的琴頭,就要換 把不同的刀."先大
後小,才能在木頭上鑿出線條流暢的凹槽.
再說瓶子,正對工作台的櫃子上,上百個瓶瓶罐
罐,裡面分別裝著不同顏色和氣味的液體或粉末,有
酒精,松香,乳香脂,蠟……還有更多的東西要查半天
字典才能說全名字.它們是用來調油漆的."刷在琴身
表面的油漆,對一把小提琴最後形成的音色來說,重
要性要佔四成."根據每把琴的主人對音色的不同要
求,制琴師要自己調制不同的油漆,所以每個制琴師
都有自己獨家配製的秘方,諸華傑當然也不例外.難
怪這些瓶子表面,一張標簽都沒有貼,除了他自己,沒
人知道裡面各自裝的是什麼,也不需要知道.
調好的油漆,要像畫油畫那樣,分好幾次塗到提
琴上,厚度要均勻,顏色要有深有淺.油漆過後才是
裝配,完整地做一把提琴,前前後後一共需要兩個月
的時間.
然而刀和油漆,都是認琴不認手,尤其是刀,一
不小心就切破了手指.於是創可貼成了這里的第三
多,看看桌子底下的雜物就知道了:"我們的創可貼
都是成箱成箱買的."
經常受傷,讓諸華傑原本十指修長的手,變得
粗粗拉拉的.然而只要一碰到小提琴,這雙手立刻
就活了.
去漢堡
房間里沒有因為滿屋子的琴就變熱鬧.每次只
有在調音或幫客人試琴的時候,老諸才會拉上一小
段曲子.要是你表揚他拉得還不錯,就會見到一張局
促的紅臉,認真解釋說,他不會拉琴.對此,徒弟小李
的評價是,諸師傅那叫謙虛.
活到 ,回頭看看,其實諸華傑從來不落伍.
年代初,大部分人都還不知道小提琴為何物,他已經
學會了用這種新鮮樂器拉幾首完整的革命歌曲,在
那樣的年頭,顯得很是拉風.從 年代末,他開始
一步步地學做小提琴,還跑到上海去,向當時任上海
提琴廠技術科科長的袁鑄拜師學藝.等到 年,
他在家裡埋頭琢磨了好幾個星期,終於獨立做成了
自己的第一把琴.
年,美國提琴協會
舉辦第十屆美國國際提琴製作比賽,他就
拿著自己的琴去碰碰運氣.運氣不錯,得了小提琴音
質銀質獎章.中國人做的小提琴在國際上拿獎,在當
時還是鳳毛麟角.再往後,他也沒錯過出國潮,跑到
德國漢堡去,繼續學做小提琴的技術.在漢堡的那
一年半里,當地人都知道,著名的提琴製作大師菲
舍先生收了個好學的中國徒弟,回國後,他帶回來
了德國式的嚴謹,還有一口帶有杭州口音的德語.
現在,憑著一手做琴的好技術,諸華傑在杭州的
提琴玩家圈裡混得很紅.就算足不出戶,也不斷有陌
生人因為別人的推薦找上門來,請他幫忙看看琴,或
是乾脆提出要買他做的手工提琴.他不知不覺已經
加入了當下一個比較時髦的群體:"宅男".
怕麻煩
一下午時間,諸華傑都在調整一把琴,很小,只
有巴掌那麼大.本來以為又是什麼珍貴的名琴,其實
那不過是一把最普通的琴,給四歲以下的琴童用的.
徒弟小李剛來時覺得師傅這樣做很不經濟:修
一把這么普通的琴,也許只收人家 塊錢,但小孩
子們把它當玩具一樣拉個半年,基本上就需要再換
大一點的琴了,沒必要那麼緊張;另外來修琴很多人
也只是想接觸一下小提琴,對音質的要求不高,所以
不必在調音時太過計較.
可惜處女座的諸華傑就是挑剔,不聽勸告,對任
何琴都一視同仁,從不肯放過一個細節.他的口頭禪
是:"這琴我會負責的,有問題找我好了."事實證明,
他確實從來沒讓大家失望過.來修過琴的人豎起大
拇指,贊他琴好,技術好,人也好.有口皆碑,諸華傑
的名字就是塊響亮的招牌.這也就是為什麼一下午
我們的談話不停地被各種各樣的來客打斷,網站上
還有他的粉絲激動地表示,家裡收藏著他純手工做
出來的高品質小提琴的原因.
但親近的人知道,他其實也很怕麻煩.比如不太
做家務活,又比如自己穿的衣服,也不高興逛街挑
選,而是全部丟給諸師母去料理.連徒弟都早已摸清
了他的脾氣:"諸師傅啊,是最好除了做琴,其他事情
都不要煩到他."也難怪,生意太好,他動作再利索,
也做不完.
家住文二路,做琴在環城西路,兩點一線,這距
離說近不近,但諸華傑基本不騎車.每天早上 點,
白領們開始踩點上班的時候,他已經在窗前開始調
琴,一坐一天,沒有雙休日.傍晚,諸師母趕來給他燒
晚飯.吃完,牽著老婆的手,沿著運河邊的小徑散步.
一個多小時後到家,完美的一天.
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拼板 安裝襯條 雕 孔 修琴碼 琴頸修整 油漆 工作台
......................如果沒有抓住其基本原理和技巧，那是不會掌握小提琴的，有很多人非常刻苦的練琴，但收效甚微，就是沒有把小提琴演奏所需要的基本功找出來加以正確訓練，比如小提琴的優美發音，音準。。。。很多人只是拚命的演奏樂曲，但對小提琴最基本的發音不仔細研究，那是浪費時間。。。。小提琴最重要是技術，之所以在小提琴上的噪音，大多數是僵硬的手臂，手腕，手在拚命的製造噪音。。。。。提琴技巧非常多，但有最基礎的技巧，如果掌握這最基本的技巧，就可以輕松獲得其他技巧，登上藝術高峰。。先說左手，其實你永遠要記住在小提琴上無論多麼復雜的左手按弦，最根本只需要掌握2點，1在一個把位內的手指快速的各調音階訓練，做到起落准確，到達瘋狂速度和靈活。。2換把，很多的方法練習換把，我研究了多年，最根本的方法就用一個手指移動的方法是最重要的，也要達到瘋狂速度和准確。。。。如果牢牢掌握這2點左手的基本功，那其他左手技巧就非常容易了，當然雙音，和弦更需要左手的獨立性和靈活性。。。。。。再說右手，右手可以說是小提琴是否能夠打動別人的重要武器，是和歌唱家的喉嚨一樣重要，永遠記住必須徹底掌握右手的發音方法，牢牢掌握控制小提琴運弓的方法才是真正藝術的開始，運弓有很多技巧，但最重要的只有一點永遠牢記，把分弓徹底掌握，那麼連弓，跳弓，等等就是水到渠成，這是肺腑之言。無論是在弓尖，弓中，弓根，都要把分弓演奏的像閃電般快速，靈活，感覺手指可以隨心所欲的對琴弦力量，強弱的控制，就像有彈性的一架機器牢牢控制著琴弦，而從肩膀開始的整個手臂就是運弓的動力，，，這些感覺是努力鑽研的結晶，外行是無法體會的。。。。。。。我告訴你我幾十年的經驗，在拉每首曲子之前，先把這首曲子的CD聽聽，看著譜子，跟著CD唱音符，把正確的節拍和音準牢牢記在腦子裡面，這是第1步，然後平時有空閑時間充分的活動肩關節，手腕，手指，要求靈活性，獨立性，柔韌性，這是第2步，有了前面的基礎，可以把小提琴指板的音位和五線譜對照起來練習各調子的音階，做到快速准確，這是第3步。在具備了前3步，就可以演奏自己喜歡的樂曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本達不到的音樂，其實對內行的人演奏小提琴是非常簡單的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手對弓子的控制，左右手閃電的速度，就可以隨心所欲的遨遊在音樂世界裡面。。。。。我可以告訴你學習小提琴的秘密，演奏任何樂曲都需要扎實的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那麼可以演奏的曲目是非常多的，不僅僅是小提琴某個考級教材，沒有右手優美自如的運弓，沒有左手准確的音準和靈活的換把，以及閃電般的演奏速度，沒有這些基本功，什麼也演奏不好。如果有好的小提琴老師教你最重要的演奏基本功和樂理，也就是手臂，手腕，手指的靈活性和彈性，把各調音階練習的猶如行雲流水，牢牢掌握住音準和右手鬆弛，彈性的，靈活的運弓，如果具備我說的這些基本功，每天練琴無論時間的長短都是在重復正確的，假如你為了一首喜歡的曲子拚命的練習，卻怎樣也練不好，說明你根本就沒有掌握小提琴最基本的演奏技巧。有一天你會明白我所講的這些。祝學習進步。
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