⑴ 畫漫畫需要哪些工具材料
1.稿紙：
稿紙光滑，滲水自然。用蘸水G筆能保證在紙上墨不滲開，用橡皮擦保證不起紙毛。
2.鉛筆：
不能太軟，也不能太硬。太軟擦不幹凈，太硬容易劃下痕。在鉛筆上有標識，硬表示H(Hard)，黑表示B(Black)。一般用HB~2B為宜。在市面上有一種硬軟度為"F"(Fine)的特殊鉛筆。
3.橡皮：
橡皮沒有太多要求，但是不要太硬，最好用軟而韌的繪圖橡皮。鋼砂橡皮容易磨壞紙張，不宜多用，在做效果時可以適當使用。橡皮擦太久了變黑時，就得在白紙上摩擦或者用刀割掉一層。
4.墨水：
要求高黑度，制圖墨水，碳素墨水是好墨水。耐水性墨水是最好的選擇，因為這樣在用水彩水粉上色時墨線不會暈開。墨汁也可以，但是不建議，因為它幹了之後很臭，而且晾乾要很長時間，無意蹭到沒乾的墨汁就會把畫面弄臟。
5.針管筆：
有非常纖細的，比如0.05mm~0.3mm的；也有比較粗的0.5mm~0.8mm的。這種筆櫻花的比較有名，但是筆頭較軟，不宜用大力。針管筆的好處是非常小，便於攜帶。畫出來的線條平穩，變化小。
6.漫畫蘸水筆：
絕大多數漫畫家使用的工具。筆桿和筆尖通常分開銷售。
7.碳畫鉛筆：
鉛筆在印刷時的效果很不好，但是碳畫鉛筆黑度足夠，易描線，還可以適當的修改，是一件非常好的描線工具。極少數人使用。畫完記得抖一抖鉛筆產生的粉末。
⑵ 畫畫工具有哪些
在進行繪畫創作之前，首先應該了解創作應必備的基本工具。由於繪畫風格多種多樣，繪制時所用到的工具也五花八門，那麼畫畫工具有哪些？
1、 鉛筆：鉛筆主要用來打草稿，一般用自動鉛筆較好，可根據個人習慣選用不同硬度的筆芯，還可以用木桿鉛筆，比如「中華」牌的，一般用HB以上或硬H筆即可。
2、 橡皮：橡皮是用來擦去鉛筆線或在網點紙上做特殊效果的。一定要使用不易使紙張起皺起毛的繪圖橡皮。
3、 尺子：繪畫時需要的尺子大體上有三種：直尺、三角尺、雲形尺。直尺用的最多，一般用於畫分格框和拉直線，其次是三角尺，用它來畫平行線和直角邊，雲形尺用來畫曲線。應注意買尺子時不要買邊緣是直角的，最好是買帶有斜面的。
4、 墨汁：需要全部塗黑的地方，用墨汁比用黑墨水塗得更黑更漂亮。塗黑的時候要從外側開始，沿著畫的輪廓線細心地勾出輪廓，注意不要出界，隨後把筆飽沾墨汁，將中間部分塗滿。
5、 鴨嘴筆：用鴨嘴筆來畫墨稿中的直線，畫出的直線邊緣整齊，而且粗細一致。在使用時，「鴨嘴筆」不應直接蘸墨水，而應該用蘸水筆或是毛筆蘸上墨汁後，從鴨嘴筆的夾縫處滴入使用，通過調整筆前端的螺絲來確定所畫線段的粗細。畫直線時，筆桿垂直於紙面，均勻用力橫向拉線，速度不要太快，這樣才能畫出均勻的直線。
6、 麥克筆：麥克筆分油性、水性兩種，常用來畫大面積的黑或做特殊效果，也可用來畫細線。有時，也可以用彩色麥克筆為彩稿上色，與傳統風格的彩稿有區別，較前衛，其效果象效果圖，有明顯的筆觸，初學者不易畫好。
7、 馬克筆：是我們比較常用的上色工具，色彩分的極其細致，普通的是120色的，有油性和水性兩種，油性一般用於玻璃，賽璐珞等的上色，在原稿紙上上色我們一般用的是水性筆。比較好的馬克筆還可以與氣泵組合成為噴筆。馬克筆有多種特性，如透明性，柔軟性等等。使用馬克筆畫的畫會比較鮮艷有光澤，而且也比水彩、水粉方便快捷。
8、 黑墨水：畫線條時用黑墨水的效果很好，和墨汁相比幹得快，而且幹了以後不易被水溶化暈開。另外，也可用黑廣告色來塗黑，黑廣告色的好處是不會反光，有烏黑的感覺，而且便於電腦掃描，使用時切忌調水太多或太少。
9、 稿紙：稿紙是用來繪制畫稿的。對紙的要求應是不管反復畫多少次，擦多少次，都不起毛，不破損，用蘸水筆畫的線不會暈化，最好選用棉度高而且表面光滑的稿紙。一般來說，專業漫畫家常用的紙有漫畫專用稿紙或繪圖紙、水彩紙、白卡紙等。
10、 網點紙：用來上灰色調或做其它特殊效果用。網點紙的圖案很多，最常用的是「灰網」、「漸變網」，還有一些「環境網」和「圖案網」可配合使用。網點紙的種類分為紙網和膠網兩種。
11、 美工刀、筆刀和壓網刀：美工刀一般是割網用的，而筆刀一般用來刮網，因此，熟練地使用筆刀，對漫畫製作十分重要。此外，由於網點紙的粘度有限，所以我們還要用到壓網刀，將網點紙牢固地粘貼在稿紙上，如果沒有壓網刀也可以用指甲代替。
12、 毛筆：毛筆既可以上大面積的顏色，又可以蘸白顏色修補畫稿。但畫白色的毛筆一定要和其他毛筆分開使用，用過的毛筆一定要洗干凈。
13、 繪圖筆：繪圖筆是一種很纖細的筆，常用來畫邊框及粗細均勻的線條等。繪圖筆的粗細從0.1mm至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的繪圖筆。因為繪圖筆的筆尖粗細均勻，畫出的線沒有筆鋒，所以不宜多用。
14、 蘸水筆：蘸水筆是用來上墨線的，但蘸水筆的種類較多，筆尖的粗細及形狀各有不同，我們可以根據所畫內容的不同選用不同粗細的蘸水筆。G筆尖彈性很強，根據用力的大小而畫出粗細不同的線條，特別是畫出的粗線條比較圓滑，最適合畫輪廓線。圓筆尖適合畫很細的線條，但用力的話和G筆尖一樣也能畫出較粗的線條，變化自如。整體來講要比G筆尖細一些，所以有些人只用它畫細節或背景。
15、 拷貝台：由於網點紙分為紙網和膠網兩種，尤其是紙網的透明度較低，所以要用拷貝台來加大網的透明度，以便割網、貼網時能夠准確無誤。因為使用拷貝台的時候將多張畫稿重疊在一起都可以很清楚的看到底層畫稿上的圖，所以還可以用來將草稿描繪成正稿。
16、 透寫紙：用在制圖上，很薄且透明的紙。
17、 水粉：水粉又稱廣告色是不透明水彩顏料。可用於較厚的著色，大面積上色時也不會出現不均勻的現象。雖然同屬於不透明水彩顏料，但水粉一般要比丙稀便宜；但在著色、顏色的數量以及保存等方面比丙稀稍遜一籌。應根據不同用途選擇性的使用。
18、 水彩：水彩的最大好處是便宜，當然我說的是國內的品牌。水彩使用得法的話一樣是非常不錯的。注意事項——要准備一支小吸管，這樣，取水稀釋顏料時就不會使兩種色彩混淆一起，保持顏色的純度；另外，水彩的一大好處是可以渲染，那就要切記使用厚一點的紙張，市面上賣的原稿紙就可以了。由於水彩是透明的顏料，也就是說，萬一出了差錯是蓋不住的，所以一定要步步小心才行。通常上色由淺入深，不過由深入淺也會有不同的效果哦！
19、粉彩：粉彩是一種不用溶於水或是油，直接用就可以上色，也可以削成粉狀上色的棒狀顏制。它不須要水彩筆也不須要調色盤。就硬度來說，可以分為軟粉彩眼硬粉彩。硬粉彩幾乎都是做成四角棒狀，？可以利用邊緣畫出很明顯的線條。這二種都是水性。還有屬於油性的油性粉彩，蠟筆就是屬於這種粉彩。畫出來的感覺比一般粉彩還要有稠重感。
20、彩色鉛筆：彩色鉛筆是一種非常容易掌握的塗色工具，畫出來的效果以及長相都類似於鉛筆。顏色多種多樣，是用經過專業挑選的，具有高吸附顯色性的高級微粒顏料製成。具有透明度和色彩度，在各類型紙張上使用時都能均勻著色，流暢描繪，筆芯不易從芯槽中脫落。
21、蠟筆：這是和顏料最為接近的繪畫材料。著色效果很好。但無法作出彩色墨水般的具有透明感的鮮艷色彩。大面積著色時非常方便。但使用過程中會產生粉末，所以在作品保存上必須注意採取保護措施。
關於畫畫工具有哪些內容的介紹就到這了。
⑶ 初學繪畫需要什麼美術工具
工具：鉛筆、橡皮、素描紙、畫板或素描本、美工刀或轉筆刀。
1、素描鉛筆。
新手只需要選HB、2B、4B、6B、8B。這些是畫素描最常用到的鉛筆，H—6H的鉛筆適合刻畫素描的細節、非常細微的地方。
2、素描紙。
一般用8K或4K練習。剛開始畫可以用一種紙質薄一點的也可以，價格比較低，一般每張幾毛。練習打形以及簡單的明暗練習還是可以的。
缺點就是這種紙不利於反復擦改，後期畫素描就換成厚的素描紙。根據個人條件選擇即可，素描紙選擇紙質較厚、紋路清晰、有手感，摸上去有粗糙的一面是正面，用作畫畫，容易上色。
3、鉛筆刀。
鉛筆刀可以選擇一些質量比較好，找不到代替可以選擇美工刀。
4、橡皮。
分硬橡皮和軟橡皮（橡皮泥），剛開始只用硬橡皮即可。4b橡皮較軟，擦屑少，不容易破壞紙張的纖維，手感好。
5、畫板。
用60x45即可。另外也可以使用速寫板，特點面積小，攜帶方便，適合畫8k的素描。在畫室畫速寫或者出門畫風景，在電腦前畫照片都非常合適。一般頭部帶夾子，方便更換紙張。選擇時以較硬不宜變形、防潮的為好。
(3)畫一張紙要用什麼工具擴展閱讀
繪畫學習方法
一、培養正確的學習方法
從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。
這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。
這里先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。
頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。成忠臣水墨畫欣賞(20張)人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解。
面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。
對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。
整體存在於造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。
對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。
素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。