Ⅰ 中小成本电影如何自己发行
策划阶段：
和开馆子是一个道理
方励表示，一部电影无论大小，首先要清楚主创是不是为市场在做；而对于投资人而言，“电影值不值得做，价值是什么，这些是值得认真考虑的”。
尽管电影的创作是主创的冲动使然，但作为投资方，要清楚这个电影如果真的拍出来了，能不能被观众接受：“这个电影是否题材太陈旧、离观众太远？排除掉这些因素之后，电影还能拍，还能打动观众，这才应该投资。”
而电影也可以简单地分成两类：一类是低成本、靠故事取胜，另一类则是满足了一定的规模、能够满足市场需求的，方励笑言：“这就跟开馆子一样，你是要开个苍蝇馆子，纯靠味道取胜？还是要开个豪华餐厅，让人觉得去消费很有品位。”
拍摄阶段：
不赞成新导演用明星
具体到小成本电影，方励表示，大制作代表的就是巨大的商业风险，所以自己并不赞成年轻导演去争取大制作：“因为他（她）可能并不具备驾驭明星的能力，那么，就算是他（她）拿到了足够的投资，但最后还是会出问题。”
在方励看来，如果自己要投资做一个小成本影片，最好是不用一线演员，降低成本：“其实只要电影本身质量够好，在电影上映前信息传递到位，院线愿意给你的电影排厅，而首轮放映的口碑不错，这个电影就能赚钱了。”
放映阶段：
要把握好投入产出比
方励认为，营销的目的是把该传递的东西传递出去，而且恰巧能传递到你所需要的地方去。他举出《观音山》为例：“成本才400万元左右，所以，其实我们收入两千万就算赚钱了。尤其是现在的传播渠道这么多，你可以卖给电影频道、卖给网络，这样的话，成本就降成了两三百万，其实收入一千万就算是回本了。我当时计划是保3（千万）冲5（千万），所以我们的发行、宣传用到了500万，但如果我只想收入1000万，那我的发行和宣传费用会更低，不管怎么说，我始终能收回成本。”
方励最后总结说：“每部电影都是有个性的产品，只是要分析计算合理、策划到位，都能成功。”
Ⅱ 一般拍微电影是用什么设备入门级合适吗
一般拍微电影会使用电影机如red等，也会使用部分高性能的单反机，如佳能的5d3、5d4等。
入门级的摄影设备也可以拍摄微电影，如sony的a6300就是价格比较平民的一款拍摄设备，有些的功能甚至比肩专业的机器。
当然拍摄微电影也少不了灯、三脚架、反光板等常用的辅助设备。
(2)小成本怎么拍电影扩展阅读
摄影器材是照相机、镜头及其相关附件、与摄影活动相关的各种设备、物品的统称。包括胶卷这样的消耗品和大多数摄影器材经营者所经营的摄影用坎肩、摄影包等都属于摄影器材范畴。
摄影器材的范围很广，除了大家熟知的照相机以外，主要包含各种变焦镜头、定焦镜头、闪光灯、各种用途滤色镜、相机包、照相机脚架、影室闪光灯、柔光箱、各种灯架、反光板、反光伞、外拍灯、摄像灯、石英灯、镜头盖、遮光罩、三脚架、独脚架、相机清洁用具、快门线等等，还包含上述器材的附件等。
Ⅲ 求专业人员指导 想拍一部 类似于 《失恋33天》 那样的 小成本电影需要投资多少钱
《失恋33天》虽说是小成本电影，但是投资并不算那么小，以《疯狂的石头》举例：刘德华公司总投资300万，票房回报2350万，主要演员：
▪ 冯董(徐峥 饰) ▪ 黑皮(黄渤 饰) ▪ 包世宏(郭涛 饰) ▪ 道哥(刘桦 饰) ▪ 小军(岳小军 饰) ▪ 麦克(连晋 饰) 那时候这些演员，都不是大盘儿演员，有的甚至是导演宁浩的朋友，所以也没怎么提费用的事儿，筹备一年多，拍摄40多天的小成本制作电影《疯狂的石头》，是刘德华所推出的“亚洲新星导”电影计划的赞助影片之一，也是宁浩第一次有作品进入院线发行。现在普通拍一个MV或是微电影，怎么也得10万开外，要是拍类似《失恋33天》，这个不是一般的人可以承受的，至少要找赞助商、还有就是租场地，租拍摄的机器、后期制作的问题，这些都要想好才能开始，但也只是前期筹备，最最关键得还是剧本，你想想你拍这些肯定是要给人看的，但是你的定位面向的群体是什么人群，你的剧本只要能吸引那些投资人，你才有拍摄的可能性。
Ⅳ 如何拍摄一部微电影
第一：你要有好的剧本。
第二：开始实现剧本，拍出视频，你可以直接找影视公司合作，10分钟的视频，最便宜的在几千块左右，如果你有其他要求会更贵。
第三：自己组织人员，你可以去北京电影学院，找演员，真的很好的。 然后什么都自己弄。成本会低一点，我给你算一笔账，在学校找演员，4个，拍摄四到五个小时，一个人给一百，然后是导演，配音，剪辑，摄影，道具，都算起来，四到五个小时的费用在3000到5000元，完成了 一个好的十分钟的视频。 已经是一个相当不错的成品了。下一步就是该怎么赢利。
一个十分钟的视频你花了5000元， 你要发表出去，找推广公司，最便宜的是200元，你可以选个2000元的推广模式，就这样十分钟的视频，从制作到推广，你花了7000元。
你可以在某些知名的网站看到你拍的视频，当你的视频没有点击率的话，你就失败了，白扔7000元，但是有了一定的点击率，好像也没有什么用，你无法回笼资金，就不能再出新产品，（如果你说“失败是成功之母”你还要继续。歇歇吧，这就说明人们不认可你的东西，在做投入也是徒劳的。 所以不要相信“失败是成功之母” "一鸣惊人“才是真确的。）
怎么办呢? 别着急，到时会有人找到你，和商谈的。（点击率一定要高才行，平平常常，也没戏）。我相信你也经常看到一些小视频，好的小视频，也不见得会怎么样。 所以每一个行业都是有很多的竞争者，要想脱颖而出，那是不容易的。 想好了就干吧》
Ⅳ 大学生低成本如何拍摄一部微电影
我们都知道大学生在社会中想要拍成一部电影非常之艰难，但是我们要鼓励大学生这种行为。不仅可以开发锻炼他们的各种能力，还可以增进彼此之间的感情交流，让大学生活充满意义。
但是我们同样知道大学生的金钱有限度，要想拍成一个低成本的电影最好要利用现在所拥有的设备，无需去购买。拍摄设备可以用手机下个爱剪辑来进行拍摄，现在手机功能非常的强大。足够我们拍摄一部微电影用了。
尽量拍摄校园剧情，我记得我们学校有特别有才华的能人，她们拍摄微电影的时候，如果需要宠物狗，可以借室友的带宠物的抱枕来代替。
也可以利用学校的景色来拍摄，大多数学校的景色也是非常好看的，值得我们拍摄的。当然，同学的演技也可以多学习、多提高，以此来保证我们的电影主角是非常成功的设定。
校园以外的场景可以根据社会的实际拍出剧情。可以凭借自己的能力，做一些小道具，手枪可以拿水枪代替，要是弄个武侠剧可以把窗帘当成披风，制造舞台气氛，会拍出一个更好的微电影。
Ⅵ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些
1、选择剧本
这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。
2、资金
电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。
小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。
国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。
3、选择导演演员
中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。
在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。
4、明星阵容
在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。
5、组建摄制组
摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
6、电影剪接
在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。
7、发行商
商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。
8、宣传方式
就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。
9、电影国际发行
发放电影配音权,剪编权
10、参加电影节
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前期制作
在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。
制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：
导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。
助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。
演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。
制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。
摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。
艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。
制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。
分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。
音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。
音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。
作曲家 Composer - 创作新音乐。
舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。
二、拍摄制作
在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:
导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导
三、后期制作
影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.
在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.
拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄