A. 如何充分利用社会资源，学校资源以及网上资源上好美术课
通过以上分析可以得知，美术新课程的实施是时代发展和社会进步的必然要求，新课程的设置也是符合以人为本的教学理念的，它遵循教育教学的规律和学生个性发展需要，根据不同学习领域、科目、模块的特点，合理设置选修课程，努力构建重基础、多样化的选修课程体系，为学生提供更多的选择机会和更宽广的自主学习空间。
高中美术新课程设置了5个内容系列和美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计等9个模块，体现了课程的灵活性、开放性和个性化特点。
这种人性化的课程设置虽然满足了广大同学的发展需要，但同时也产生了一个亟待解决的问题--教学资源的不足。所以，如何开发利用教学资源对于高中美术新课程的顺利实施有着不可估量的作用。
二、什么是美术教学资源
我们知道美术课是一门技术课，是一门实践课，更是一门文化课。因此美术教学环境资源是一个由多种要素构成的系统，它是宏观的，也是微观的。既有“人”的资源，也有“物”的资源，它对学生学习过程中的认识、技能、情感、态度、价值观和审美观等有着隐性和显性的作用。所以它的资源应是极其广泛的，我们认为它不仅指的是教材，还应包括学校、社会等一切可供审美的环境，就是一切有助于美术教学实施的客观存在的事或物，包括有形的、无形的、自然的、社会的、精神的。以学校教育教学为中心，从课堂到校内外，社区的、地域的、民族的、古今中外种种事或物，经过合适的选择与处理，就可以构成美术教育教学的元素。
三、美术教学资源开发利用的途径和方法
（一）师资的开发和利用
在教学改革过程中，教师要用自己对课程与教学的专业理解，创造性地组织教学。再好的教学改革理论，离开教师的参与，就只能束之高阁，新课程改革也只能是浮于表层而无法深入。所以说教师在教学中有着不可替代的作用，解决师资不足也是首先要解决的问题。具体途径大致有以下几点：
1、发挥原有师资的优势，加强学习和培训，增强基本素质和基本技能。在新课程实施之前，大部分学校已经有自己的专业教师，但由于所学的专业不同，不可能胜任所有的模块，所以，在这种情况下，加强对原有美术教师的学习和培训，对于顺利开展新课程有着很好的作用。
2、培养本校非美术专业但有专长的老师，增强师资力量。比如，有的老师在书法、篆刻、摄影或者电脑绘画方面有专长，学校可以组织培训学习，增强师资。
3、加强和兄弟院校的沟通，互通有无，借调师资。在本地区内，有很多学校都有自己的专业老师，各个学校可以根据自己学校的不同情况，通过走出去，请进来的模式，进行交换、借调等来解决师资不足的问题。
4、充分利用社会资源，从社会上聘请师资。社会资源是一个大资源，学校可以根据需要从社会上聘请老师。比如“雕塑”“篆刻”“摄影、摄像”等专业就可以从社会上聘请。
5、发挥个人优势，请美术老师自己的同学、朋友代课，加强师资。
（二）教学资源的开发和利用
有效运用多媒体网络开发社会资源。我们的时代是开放的，现代化的，因此我们的资源也应该是社会化的，社会资源为我们的美术教学提供了更丰富的资源。而资源的获得应该是现代化的，因此我们完全有必要引进并发挥网络的作用，利用多媒体技术辅助教学提高教育质量，并对网上资源进行开发、利用，重视网络对教学的影响等。比如，在讲解世界美术的时候，就可以通过网络的力量，搜索到需要的素材，来丰富、强化教学资源。所以，网络是实施新课程必不可少的辅助手段和有效资源。
B. 美术课堂中都有哪些可开发利用的教学资源
我国目前课程改革和发展方向是积极建设国家课程、地方课程和学校课程三位一体的课程体系，强调发展地方课程和学校课程是形成具有地方特色美术教学的重要途径。强调教师对教学内容的选择和开发并形成自己特色的教学风格。李建平在《课程改革教师要直面“蜕变”》一文中强调：教师要学会开发利用课程资源，教师不仅要会“教书”，还要会“编书”。作为美术教师，在我的日常教学中，如何进行美术课程资源的开发与利用呢？
一、巧用“拿来主义”：
过去人们往往把教材奉为教育的“圣经”，认为教师的教学必须绝对遵循教材要求，不得越雷池一步，教师的作用就是照本宣科，这种教材观念在今天这样的信息社会已经是不可能的，一套相对静止的教材永远无法承载一个不断变化的世界。现在全国中小学教材审定委员会初审通过的教材就有十几套，如人美版、人教版、苏教版、湖美版的等等，除了国家的，还有地方的教材，如辽海版的教材……我们如果能够巧用“拿来主义”，也会创造出许多优秀的美术课程资源。
如：在《中国美术教育》2002年第六期上刊登的江苏版新美术教材《鞋》单元教学设计，即《漂亮的鞋》、《鞋的联想》、《心灵手巧——我设计的鞋》，我就充分地利用了这一课程资源。附我的课后感想：
《鞋》一课对我的启示
当我看到江苏版美术教材《鞋》的单元教学设计，即《漂亮的鞋》、《鞋的联想》、《心灵手巧——我设计的鞋》内容后，感觉这一单元的教学内容那么的吸引人。在上这一课的时候，就迫不及待的将此单元的课例用在了美术课堂上，上完第一课时后，更是让我激动不已。
课堂上，学生以小组为单位将收集到的各种各样的鞋进行了展示，并通过课前查阅的资料以及登陆了鞋的相关的网站，学生的表现让我大吃一惊，更让我受益匪浅。
通过对鞋的研究，使学生了解了鞋上的历史文化、民族特色、穿鞋人的身份地位，以及鞋与生活的关系……上一学期，我曾让他们画过鞋，目的就是让学生观察写生鞋，说白了，就是看看谁画得最像，结果那终究是少数学生的成功。而今天再让学生上这一课的内容，它的意义是建立在一种鞋的文化上面，通过一双小小的鞋，让我和我的学生了解到了那么多的相关的历史与文化：如学生谈到了古代闺中妇女穿的绣花鞋；皇宫中妃子宫女穿的鞋；京剧中小丑的鞋；卓别林的大鞋；童话故事中灰姑娘的水晶鞋；小脚老太太的小尖尖鞋；以及现代人穿的富有个性的高跟鞋、休闲鞋、尖头鞋、厚底鞋等等。学生们甚至想到了日本的木屐和宫廷中的鞋的比较，还有中国古代朝中官员穿的靴子的不同图案代表不同的官职……他们在画鞋设计鞋的时候，想出了鞋的很多的功能，如能散发香味，引来蝴蝶的“百花开鞋”；保护人身安全的“防闪电鞋”；黑暗中能发光的“夜光鞋”；白天收光，晚上放光的“早收晚放鞋”；走路时能听收音机的“广播鞋”；甚至是童话故事中的那种“一步登天鞋”……简直是五花八门，每一个学生都在积极的投入到自己的设想中来，每一个学生这节课的收获都很大。
今天美术课堂上我的感受是：我与学生之间是交融互动的过程，是一个师生共同收获的过程，是师生互动、生生互动迸发出灵感的过程……
我感觉作为一名美术教师，手中一定要拥有几套不同种类的美术教育杂志以及不同版本的美术教材。比如《中国美术教育》、《中小学美术教育》、《少儿美术》、《小画家》等，里面总是登载着一些最新最前卫的东西，一些非常具有实用性的东西。如《“虾”是什么样子？》、《三角形和方形的组合设计》、《旧报纸新玩法》等等，这些都是我们美术教育教学随手可取的资源。
二、开发自身的兴趣：
因为有了统一的国家课程标准与通用的美术教材，所以确保了教学的基本要求。但教材并不是惟一的课程资源；教师是最重要的课程资源。教师不仅决定课程资源的鉴别、开发、积累和利用，是素材性课程资源的重要载体，而且教师自身就是课程实施的首要的基本条件资源。教师的素质状况决定了课程资源的识别范围、开发与利用的程度以及发挥效益的水平。因此在美术课程资源的开发方面，可以更大胆、更开放、给教师更多的创造空间，发挥教师自身的特长，做自己喜欢做的事情。可以说，开发利用教师自身的资源，是美术课程资源开发中具有得天独厚的条件。那些我们以前很少关注、或从不关注的教师个人的兴趣、爱好、特长一旦被充分挖掘，并使之赋予教学意义而得到展现的同时，便成为可以利用的丰富的课程资源。
在工作中饱含激情的状态固然重要，但我觉得工作之外干些什么更重要，要学会忙里偷闲，这样会成为快乐生活的滋补品。休息时，我会创作一些作品放在办公室里面或是家里显摆，亲戚朋友来了之后，总会欣赏并会赞扬一翻。办公室里面摆放着芭比娃娃、CD架、花篮等等；家里摆放自己制作的装饰画、首饰盒、影集、相框……如今，在手工教学方面，我已经开发了很多的课程资源比如：花卉系列了、人物系列了、动物系列了、花瓶系列、文具系列、布贴画系列、服装系列等等。拥有了这些教学资源，让我上起课来有一种信手拈来的感觉。这种创作也唤起了我对生活的热爱，回到家里，就拿枯燥的做饭来说吧，也变得蛮有乐趣的。在炒勺翻飞的时候，我就会不由的想：要是能把炒勺用纸制作出来，挂在墙上该多好看呢！第二天早上起来，它们就真的挂在了墙上——昨天晚上我又忙到了12点。我感到在自身兴趣这种资源的挖掘、利用、充实的过程过程中，也就是教师课程开发能力的提高、个性美丽凸显的过程。
三、发现学生的兴趣：
兴趣是最好的老师，在美术课程资源的开发中，能使学生的爱好、兴趣得到最大限度的发挥，如何尽最大限量地满足学生的个性发展需求，达到张扬个性的目的，是我们开发美术课程资源的又一途径。学生是课程资源开发的主体和学习主人。教学实践中有大量的、丰富的课程资源需要教师和学生来共同开发。这种课程资源具体形象、生动活泼的特点，能调动学生多种感官参与活动，激发学生兴趣，使学生身临其境，并在愉悦的情境中增长知识，培养能力，陶冶情操。下面就是我在开发校本课程中的一个小案例：
校本课程的开发——折纸
开学初，校领导召开了一个全体教师关于开发校本课程的会议。我所教的对象是一年级学生，针对一年级的学生特点，设想折纸这个教学的内容。当孩子们一听折纸这个内容，一下子就报了上了三十多个人，于是折纸班就顺利地组建成了。但我只会折有限的几样东西，况且这几样东西几乎是家喻户晓的，怎么办呢？下班后到书店里去“充电”吧！来到书店，急急忙忙冲到花花绿绿折纸柜台前，挑了又挑，最后选了几本带回家，饭也没功夫做了，边喝着牛奶啃着面包，边看着书中的示范，边折着……折着折着，还真折出兴趣来了。有时书中的图示，我还真的好好琢磨琢磨，还好，一番研究我居然学会折好几种了，今天晚上的收获还真不小呢！
经过几天精心练习和准备，我充满了信心开始了折纸这门校本课程的实践了！第一次给他们上课时，我教他们折小房子，学生们当时一听是特别的高兴。当我和学生一起折一遍后，发现只有三分之一的学生学会了，此时别说我是怎样的着急，而那不会折的学生更是急坏了，手里拿着或是折了一半、或是折了几下的半成品直喊：“老师！老师！这块儿怎么折呀？”我刚想告诉他，又有好多的学生在喊“老师”……教室里顿时乱成了一团，甚至有的学生都跑到了讲台前，此时的我真恨不得能生出个“三头六臂”来！“老师！我会折！我告诉他吧！”一个女孩手里擎着折好的小房子，得意地喊着，她的这一喊还真启发了我。我马上说到：“太好了，会折的小朋友，你们去教一教不会的小朋友吧！”“来，我教你！”“来，我教你！”会折的孩子还真是得意这个“美差”，你教两个，他教两个……真是人多力量大，一会功夫，全班小朋友都会折小房子了，于是他们又兴奋的折了第二个、第三个……最后，又将折好的小房子贴到了黑板上，又用彩纸做了花草树木在房子的周围布置一番，一幅美丽的“村庄”图便展现在我们面前了……
后来我们的折纸班里，好多的学生从家里拿来了折纸的书给我看，并要求我今天教他们折这个，明天教他们折那个。我呢，也尽量满足他们的要求。还有的时候，我也被他们难住了，有的学生还自告奋勇的来教我呢！再后来，一到折纸班的活动时，好多的学生从家里拿来了折好的东西，“老师，这是妈妈教我的，这是爸爸教我的！……”兴奋的样子真是溢于言表。
折纸班成立一年来，我的感受是：在校本课程中，师生各自发挥了自己的主动性，学生与老师一起设计自己的学习过程，形成了互相尊重、互相促进、平等的师生关系，我和我的学生是在折纸的过程中共同的成长与进步着！
其实校本课程的开发和利用，还有很多的途径，比如图书馆资料库、公共文化设施、当地的文物资源以及周边环境等。正如生活就像百宝库，学生就像百宝袋，抓住生活的点点滴滴，心里有教育，眼里有资源，课程资源就无处不在。为了赶上时代的脚步，教师要与时俱进，不断地学习，重塑自己。在课程资源方面，用资源丰富教师的内涵，用资源启发教师的思考；用资源促动教师的实践，用资源鼓励教师的再创造；最终实现：用资源促教师，用教师创资源，这样一个资源生成与转化之路；在美术教学资源的开发、积累、转换、生成过程中，促动美术教学改革的发展。
C. 如何因地制宜打造农村小学美术特色
随着新课程标准的不断推进与深化，作为农村学校的美术教师，我一直努力着：在新的教学理念下，怎样使我们的美术课不失特色？在农村，没有城市中的美术馆、画廊、历史博物馆等一些高雅艺术展览，又可以利用些什么？怎样去开发和利用农村的美术教学资源？怎样延伸美术课堂和我们的生活相结合？……将乡土文化融合到美术课堂教学中，因地制宜，让学生以乡土艺术为起点，走进世界多元文化的领域。
1、以本乡本土的媒材为载体，开发农村自然资源，使美术教学与生活紧密结合。
美术教师要充分利用农村自然环境资源，开发教学内容，设计与学生生活经验相关的课程，开展教学活动。例如手工课上，我让学生就地取材，带来家里最土、最普通的木棍、蛋壳、玉米、红豆、绿豆、瓜子……将这些材料拿到美术课上来，不仅使他们觉得好玩、有趣，而且重新去发现土产品原来是非常美的，它们的颜色、形状、质地各不相同，利用这些特殊材料来制作出来的拼贴画、手工制品等是那么精致、漂亮。学生们都兴奋不已，又激发他们热爱自然、热爱生活。
农村虽然没有丰富的公共文化设施，如美术馆、图书馆、画廊等，但它有着纯朴的、可利用的教学资源。乡村的稻草、石块、树根、树叶……，这些是非常特殊的美术媒材，越是贴近生活又香又土的材料，越具有开发与创造的价值。我们应该引导学生运用多种生活材料来创造，鼓励他们去大胆探索更多的材料，大胆尝试更新的表现方法。
2、以丰富的地域民间艺术为背景，开发文化资源，使教学中突出美术文化的学习。
“美术不仅是技能技巧的训练，而且是一种文化学习。通过美术学习，让学生了解不同的历史、文化、经济、地理等相关知识，认识美术的特征、美术表现的多样性及美术对社会生活的独特贡献。”这是新世纪美术教育的一大特点。中国是一个古老的、文明的国家，有着悠久的历史文化，我们却在教学中丢弃了自己传统的手工制作艺术，在现代经济发展的同时，优秀的民间艺术和传统手工艺又面临着损毁、灭绝，如何使这些具有艺术魅力、个性特色的地方美术得以流传和发扬，还须借助我们的美术课程去引导学生参与民间文化的传承和交流。教师根据现有的教学内容，进一步发掘教材中的内涵，结合地方文化特色，对原教学内容进行选择，挖掘和加工，使之更有利于学生的全面发展，有利于教师形成自己特有的教学风格，有利于形成具有地方特色的美术教学。
3、根据农村地方资源设立主题，开展主题性的美术课外活动
所谓主题性的美术课外活动，就是指老师为学生提供一个主题，让学生围绕这个主题充分发挥自己的主观能动性，利用一切可以利用的资源，通过运用各种手法或形式展开创造性的活动。在目前的实践中，主要是在老师指导下、学生自由发展的创造性的活动。这是发展和提高农村城镇的本土特色文化与美术教育相结合的有效方式。同时也是发展学生动手、动脑及创新能力，在这样的活动中，他们的自觉性、协作能力会得到锻炼，兴趣会提高，为促进学生的个性发展提供有效的途径。
主题的选择很重要，既要突现学校特色，又要兼顾学生的“热点”，这样才能让学生去探索，调动学生的积极性，让学生参与和表现。地处北部山区的我们，在信息、物质、材料等方面都没有城区那么多选择，但我们还是有自己的乡土特色，如：我们的学校在远近闻名的祖山（老岭）脚下，山上有世界稀有的天女木兰花；有中外闻名的古迹——长城；有独特的满汉融合的生活习俗……
在美术主题性课外活动的教程中，我们努力挖掘本土资源，弘扬地方特色，我们根据本乡土特有的资源，精心组织学生开展以本土资源特色文化为内容的主题性美术课外活动：如让学生动手设计傩舞面具；以家乡的风土人情为版画创作内容；设计情景活动，让孩子们在玩中学，学中玩，不亦乐乎。
“各级各类学校艺术课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和教学方法。艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。”在《全国学校艺术教育发展规划（2001年—2010年）》中，明确提出了对艺术教师的要求。开发新的教学内容是一种创造，是美术教师形成特色课关键的一步。在新课程标准深化中，教师们纷纷探索着怎样使美术课有自己的特色？有特色的美术课怎样使它更优秀，更能引起学生的共鸣？
乡土美术要在课堂教学中应用并发挥特色，教师要熟悉当地传统民间美术，形式及相关知识背景等，对教学条件有相当的了解和调查，教师在教学前得做好充分的资料收集。只要教师周密地计划和充分地准备，美术课堂就会有意外的教学效果。“理解、保护和弘扬我国优秀传统文化，并渗透到自己的教学中去，引发学生对中国文化的热爱和理解。”新课程越来越需要教师具有开发本土化、乡土化课程的能力，学会对各种教材的灵活处理和深入研究。
教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程更要求美术教师在教学中不断完善自己，不断更新教学观念，不断提高自身文化素养和业务能力，才能形成自己的特色教学风格，才能与新课程同行！